
Я к о в С о л о в е й ч и к
Обзоры



Ольга Мищенкова
Театр одного Актёра, или Вся наша жизнь - инфинитив
Нскоько слов о Якове Соловейчике в связи с выходом его сборника
"Сонеты усталого Арлекина"
Существует только Красота,
а у неё – лишь одно совершенное выражение – Поэзия.
Всё прочее – ложь!
Стефан Малларме
1.
“Сонеты усталого Арлекина”…
http://www.stihi.ru/avtor/yankel64
А может быть, лучше так – Сонеты усталого Арлекина…
Без кавычек. Как без грима, потому что представленье закончилось, а Арлекин действительно устал.
Устал от маскарада столетий, который мало чем изменился на самом деле…
Устал от дешёвой антрепризы и закулисных склок, без которых ни в цирке, ни в театре не обходится…
От суеты устал, потому что зверски не хватает одиночества…
Устал от одиночества, которое пожирает даже суету вместе с толпой да ещё нагло хохочет над твоей тщетной попыткой вырваться из замкнутого круга, в который ты сам себя и загнал, печальный Лицедей - пересмешник…
И над этим остаётся только подсмеиваться, запивая горький смех красным сухим вином где-нибудь на берегу воспаленного ярким закатом моря.
Если повезёт расслышать в э’тот раз, то сможешь ты записать долетевший до тебя то ли из глубин морских, то ли из кладовых твоего подсознания ещё один сонет – всё о том же: о жизни и одиночестве, о горе, которое, если не беда, то и не горе вовсе, а так – ещё одна мизансцена на подмостках мирозданья.
И кажется тебе, что ты играешь одну и ту же роль, пытаясь вылить боль свою, а она возвращается к тебе снова и снова, меняя тональность и интонацию, увеличивая трещину на судьбе, которая с каждым годом становится заметнее, и всё труднее и труднее получается заделать её …
Но ты стараешься, изо всех сил пытаясь вырваться из тумана, накрывающего тебя с головой время от времени так, что и глубины его не видно…
Ты отчаянно договариваешься с осточертевшей за века рутиной, потому что иначе её никак не одолеть, только компромиссом, только на обоюдовыгодных условиях и на время, чтобы иметь передышку, совсем-совсем крохотную, – глотком того самого свежего воздуха, без которого выживать удаётся с трудом, а без него – задыхаешься насмерть.
Не скрывает грим усталости твоей, печальный Лицедей…
Снова ты один на один с отражением в зеркале, которое никогда не врёт тебе… Никогда.
Потому ты не любишь зеркал?
Потому, наверное, хочется реже смотреть в их черную бездну?..
Давно, Арлекин, прошли времена, когда тебе в ответ улыбался тот, кого ты знаешь лучше всего на свете...
Каждая твоя роль – стих ?
Или каждый твой стих – пьеса, которую ты проживаешь всерьёз, отдавая ей всё – без суфлёра, один на один, как на исповеди – перед белым листом бумаги.
Nuda veritas…
И опять – с чистого листа, «не читка, а полная гибель всерьёз».
И все твои роли из одной большой пьесы, которой ты сам – автор и режиссёр – здесь, в «Сонетах усталого Арлекина»?..
Может быть…
Это и есть – Театр одного актера?
2.
***
Совершенство природы идёт на излом,
Торжествует чума в лихолетье,
Если ветер свободы родниться со злом!
***
Пытаемся мы истину постичь,
Но умозаключенья наши – дичь!
Чем ближе к ней, тем дальше от неё мы.
***
Поношенной фантазии тряпьё
Я штопаю стихами вдохновенно…
***
Но истина, инкогнито храня,
Прокралась мимо бала стороною…
***
И ночь ползёт туманом по траве.
***
Под маской призрачной свободы
Сокрыть страданья и невзгоды, -
Как будто ты их миновал.
***
И холод вечности коснётся
Того, кто в зеркала смеётся,
Играя дулом у виска.
***
Своё мы сами счастье просвистели,
Примерив на себя шута наряд.
***
Я сам себе – волшебник и кузнец,
Но правда там, где “мама мыла раму”.
***
……..И новая заря
Дешёвых буревестников прикупит,
И снова перемелет их, как в ступе,
Бесчувственно безмолвие храня.
***
И жизнь пройдет ни в рифму, ни в строку.
***
Цезурою спасаясь от цензуры…
***
Вся наша жизнь – инфинитив.
***
Кануло в прошлое время пророков.
***
Чем пишешь истовей и рьяней,
Тем ближе внешне к обезьяне,
Что, впрочем, тоже комплимент.
***
Солдаты поэтической Конкисты,
Бежим из замка Зла, как Монте-Кристо,
Сражаться с голиафовым потомством.
3.
Сонеты усталого Арлекина…
Россыпью, потому что много их с прошлого века написалось.
Или – выстрадалось?
Пережилось – много…
«Сонеты» - обязательно – с заглавной, - и из уважения к серьёзной поэтической форме, которая не каждому стихотворцу подчиниться может, и… признанием мастерства того, кто смог удержать эту литературную планку на том уровне, на котором любому автору находиться и почётно, и приятно.
Наверное, это даже не название сборника, нет. Или – не только название, потому что очень большой исповедальностью наполнены строки, очень большой высоты доверительности достигает монолог поэта, обращенный как к читателю, так и к самому себе.
Ты закрываешь книгу, Читатель, и понимаешь, что с тобой надолго (если не навсегда) останется многомерный мир человека, в который тебе позволено было войти, и даже задержаться там на какое-то время, и даже… взять частицу этого мира с собой – как реликвию тайников его очень богатой души.
И совершенно не хочется ничего анализировать, сравнивать, говорить о том, что нового внёс автор в классическую форму сонета и на какие традиции опирался, и в рамках какой эстетики вёл своё глубокомысленное повествование.
« Теория, мой друг, суха, но…» вспоминается вечный Гёте, а потому… Никак не хочется говорить об интересной и сложной сонетной форме – со всеми её правилами и исключениями.
Ну их, правила…
Не хочется, потому что препарировать такую исповедальность – нельзя…
Нельзя, потому что трепетный, как тень бабочки, внутренний мир поэта Якова Соловейчика, который нам довелось увидеть и почувствовать, от неловкого движения нашего может разрушиться быстрее, чем мы способны будем заметить это.
У человечества для самовыражения есть всего две эстетические категории – ПРЕКРАСНОЕ и БЕЗОБРАЗНОЕ. Третьего – не дано. Так называемый «средний» вкус – когда ни то ни сё, но с претензией, лучше всего определил Борис Пастернак в романе «Доктор Живаго»: «Бедствие среднего вкуса – хуже бедствия безвкусицы».
Вкус передаётся человеку ещё до его рождения, ибо формируется той средой, куда ему предстоит войти - выйти, окунуться, быть в ней, унаследовав определённую систему ценностей – подлинных или мнимых – тех, которые он и понесёт дальше, передавая детям своим как самое дорогое достояние.
Наверное, вкус, как и музыкальный слух, можно в себе либо развить, если он есть в зародыше, либо же – заглушить напрочь.
Я. Соловейчик – унаследовал, развил и продолжает переносить из века в век то, чем щедро одарила его Природа – поэтическим даром, мышлением поэтическим, образной системой, владение которой и выделяет человека в ту категорию землян, которые не именуются Художниками, а являются ими по сути своей, не- зависимо от области творчества, в которой найдется применение их дару.
« Существует только Красота, а у неё – лишь одно совершенное выражение – Поэзия. Всё прочее – ложь!» сказал однажды Стефан Малларме и, как знать, может быть, оказался не так далек от истины. Во всяком случае, ничто не противоречит его утверждению в таком самобытном взгляде на искусство слова, огранённое рифмами.
Не лучше ли сегодня остановиться на эстетической категории искусства слова, которая и есть категория ПРЕКРАСНОГО, не перегружая разговор наш сводом знаний, которые, конечно, важны, но и БЕЗ которых произведение искусства создано быть может, ибо в искусстве всегда важнее были интуиция, природное чувствование и внутренний слух, - тот самый вкус, широкий эстетический диапазон в сочетании с (откуда-то!) данным умением преломления всех этих составляющих в то, что и становится потом произведением искусства.
Полагаю, что это и есть Дар Божий, - то, что от души, из души, с душой и сердцем, и что нельзя объяснить, но это именно то, чем можно (и нужно!) восхищаться, перед чем хочется остановиться и помолчать,
не препарируя,
не оценивая,
не расчленяя,
не…
Помните – у Цветаевой: «И мы шарахаемся и глухое: ох! - Стотысячное -- тебе присягает…»
Давайте и мы сегодня насладимся хорошей интеллектуальной поэзией и… присягнем ей.
Искренне насладимся и искренне присягнем, потому что мы имеем дело и с сохранением «великой речи, Великого русского слова», которое Ахматова призывала сберечь навсегда.
Русский поэт, родившийся и половину жизни проживший в Минске, израильтянин в первом поколении – Яков Соловейчик, впитал в себя и великое русское Слово, и поэтическую систему ценностей мировой литературы, и языковую культуру многих народов мира…
Он, поэт Яков Соловейчик, способен вызвать глухое «ох!», о котором писала Марина Цветаева.
Его стихи умны и гармоничны, густо приправлены юмором и самоиронией… Они философски наполнены и психологически точны… В них самоанализ достигает порой таких высот, что становится страшно за автора – настолько он бывает беспощаден к самому себе.
Стихи Якова Соловейчика, наконец, просто красивы, что ничуть не умаляет их глубокого содержания, а второй план так настырно вылезает из междустрочий, что становится первым. По праву. И по замыслу автора, который в совершенстве владеет самым трудным языком – эзоповым.
Возможно вам захочется вернуться к стихам поэта, вспомнить то, что уже было вами прочитано, и, конечно же (!), оставило след в душе вашей, и встрепенуться заставило, и вы почувствовали очень редкого оттенка послевкусие, и вам захотелось его, это послевкусие, задержать…
Как можно дольше задержать вам его хотелось, чтобы снова и снова…
Снова и снова… прикоснуться к вечности,
которая оставила в душе вашей оттиск свой
рукой поэта Якова Соловейчика…
13 марта 2014
Когда случаются стихи
Стихи не пишутся – случаются,
как чувства или же закат.
Душа – слепая соучастница.
Не написал – случилось так…
Андрей Вознесенский
О том, как случаются стихи, сказано–пересказано много и много, но всякий раз, когда ты пытаешься разгадать для себя эту загадку, вопросов не уменьшается, они так и повисают в воздухе немой безответностью, которой позволено всего лишь приблизиться к пониманию самой большой человеческой тайны, заключенной в психологии его творческого начала.
О том, как случились стихи, вошедшие в книгу «NUDA VERITAS», говорить можно много, ибо за каждой строчкой – по целой прожитой жизни, наполненной встречами и расставаниями, обретениями и потерями, и серьёзными изменениями, вплоть до крутых зигзагов в жизни единого до поры государства, утратившего своё могущество так легко, как это не в каждой сказке
Возможно бывает.
Авторы этой книги – ровесники: на одно время выпало их детство, в одни годы они приобщались к филологии, изучая русскую словесность и литературу (в Минском государственном университете – Яков, и в Рязанском – Ольга).
И оба писали стихи.
О чем?
О жизни, о смерти, о любви…
О том, что оставляло след в их душах и просило выхода на бумагу.
Возможно, они никогда не встретились бы, не случись в единой стране очередного грозового перелома, который был назван «перестройкой» и в одночасье развалил всё, что только возможно было развалить в «нерушимом союзе республик свободных».
Крутым маршрутом, через смену стран, ве’ка, эпохи, мировоззрения, ещё чего-то, несомненно, очень важного, нужно было пройти поэтам, чтобы встретиться (случайно ли?), зацепившись друг за друга Словом, на едином дыхании, улавливая мельчайшие оттенки полутонов, прорасти им друг в друга, подняв Слово до уровня Души – той самой «слепой соучастницы», без которой не может произойти ничего настоящего.
Владимир Илюхин,
Союз журналистов РФ
















История одного мифа
Яков Соловейчик
эссе
Чтение притчи Андре Жида "Тесей" навело меня на весьма любопытные размышления о неисповедимости путей развития литературы, да и культуры в целом.
Впрочем, нам, постсоветским скептикам, стоит ли удивляться тому, что миф со временем обрастает новыми мифами, а ложь зиждется на лжи?
Чтобы разобраться в одной, более криминальной, нежели детективной истории далёкого прошлого, мы заглянем в учебные и энциклопедические издания по античной литературе.
Из них мы узнаем, что одним из самых популярных мифов, созданных бессмертным гением древнегреческого эпоса, который оказал колоссальное влияние на развитие всей мировой литературы, является миф о Дедале, и сыне его - Икаре.
После того, как жена критского царя Миноса Пасифая согрешила с морским быком, коварно подосланным самим Посейдоном, и родила чудовище с туловищем человека и бычьей головой, имя которому - Минотавр, её досточтимый супруг возжелал сокрыть сей позорный гибрид от глаз людских. С этой целью он вызвал к себе искуснейшего инженера и архитектора по имени Дедал, для конфиденциальной беседы.
Так Дедал получил правительственный заказ на профессиональное сокрытие факта государственной важности.
Чтобы понять, почему выбор мудрейшего царя Миноса пал именно на чужеземца Дедала, рождённого во враждебных Афинах (мало ли было на могущественном Крите талантливых и преданных инженеров?), обратимся к прошлому великого изобретателя.
Как и следовало ожидать, прошлое Дедала оказалось тёмным и весьма сомнительным, с ярко выраженной уголовной окраской.
Считается, что Дедал был потомком Эрехфея, сына верховной богини Геи и воспитанника самой Афины. Эрехфей на своём веку натворил немало бед и "кончил жизнь трагически, как истинный поэт".
Дедал сызмальства обучался столярному ремеслу и строительству, добившись на этом поприще немалых успехов. Однажды он занялся обучением этому делу своего племянника Талоса. С этого и начались злоключения нашего героя.
Со временем Талос превзошёл дядю в его же искусстве. Снедаемый завистью и злобой, Дедал убил своего племянника, после чего и вынужден был бежать из Афин. В такой ситуации бежать, с надеждой на успех, можно было только к врагам. В результате, Дедал оказался на воевавшем с Афинами острове Крит.
Так, впоследствии, князь Курбский, напроказничав, сбежал в недоступную для Ивана Грозного Литву и уже оттуда, из "прекрасного далёка", затеял с тираном историческую переписку.
Таким образом, становится ясно, что на Крите Дедал был эмигрантом, совершившим у себя на родине уголовное преступление и скрывавшимся от справедливого возмездия. Не говоря уже о том что, спасая свою шкуру, он с лёгкостью предал родину.
Правивший на Крите царь Минос, ещё при жизни прослывший мудрецом (не зря, после смерти он стал верховным судьёй в царстве мёртвых), прекрасно понимал, что лучшего исполнителя для сокрытия грязной семейной тайны, при его дворе не найти.
Пользуясь чертежами древних египтян и внеся в них некоторые новшества, Дедал построил для Минотавра сложнейший лабиринт. Но проблема состояла не в том, чтобы туда поместить Минотавра, а в том, чтобы он из лабиринта случайно не вышел. Необходимо было создать в лабиринте условия, при которых Минотавр сам не захотел бы покидать своё жилище. Хитрый и опытный Дедал распорядился круглые сутки жечь в лабиринте костры. В огонь постоянно подсыпались специальные травы.
"Тяжелые пары, поднимающиеся от них, не только усыпляют волю - они вызывают опьянение, полное очарования и изобилующее приятными грёзами...".
Таким образом, Минотавр находился в состоянии постоянного наркотического опьянения, воля его была парализована и он, превратившись со временем в хронического наркомана, не мог добровольно отказаться от дешёвого кайфа. Но речь, впрочем, не о Минотавре, а о Дедале и сыне его Икаре.
Как известно, в то самое время на Крит прибыл очередной греческий герой Тесей (он же - Тезей). Будучи запрограммированным богами на героизм, Тесей должен был проникнуть в лабиринт и убить Минотавра, который ежегодно, в качестве дани, пожирал семь афинских юношей и семь девушек. После этого Тесей, конечно же, должен был как-то выбраться из лабиринта целым и невредимым, для совершения дальнейших подвигов.
Но, увы, слишком много времени понадобилось юному дарованию для решения этой проблемы. Находясь, долгое время в лабиринте, и вдыхая наркотические испарения (скорее всего, это была банальная конопля), Тесей превратился в такого же заядлого наркомана, как и его, уже покойный, оппонент - Минотавр.
Так бы и закончилась эта печальная история, если бы не очередное коварное предательство Дедала. На сей раз, он предал своего покровителя Миноса. Как опытный шахматист, Дедал просчитал партию на много ходов вперёд. Предвидя, что Тесей окажется бессильным против действия наркотика, Дедал сначала уложил к нему в постель дочь Миноса Ариадну, а затем подсунул ей клубок нитей.
За дешевую любовь молодого авантюриста девушка благородных кровей по имени Ариадна, с радостью продала родного отца. Передав Тесею клубок, она спасла его от бесславной кончины и неизбежного забвения.
Влюблённой парочке удалось бежать с острова, после чего Тесей благополучно бросил юную Ариадну, которая после этого пошла по рукам и вскоре умерла от горя (или удовольствия?), и совершил ещё множество ужасных преступлений, вплоть до коварного убийства своего отца Эгея.
После того, как предательство Дедала было раскрыто, Минос заточил его вместе с Икаром в тот самый лабиринт. Но Дедал и тут проявил свою удивительную способность избегать заслуженной кары. В отчаянной надежде спасти себя и своё непутёвое чадо, Дедал изобрёл крылья, которые сделал из птичьих перьев и воска.
При помощи крыльев он вместе с сыном и собирался вылететь из лабиринта, а за одно и с острова. Во всей партии Дедал совершил лишь одну единственную ошибку. Но эта ошибка оказалась роковой для его сына и, в конечном счёте, стоила ему жизни. Дедал не учёл, что наркоманам свойственно переоценивать свои физические возможности. Юный и неопытный Икар, быстро привыкнув к наркотическому дурману, действительно покинул вместе с отцом лабиринт по воздуху но, не рассчитав своих сил, поднялся слишком высоко в небо, постыдно обессилел, шлёпнулся в море и утонул...
Дедал же, снова сумел вырваться из ласковых объятий своей очередной родины и благополучно прибыл на Сицилию. В скором времени, в погоне за изменником, туда же прибыл и критский царь Минос. Но и тут Дедал оказался проворнее своего преследователя, предусмотрительно соблазнив сразу всех дочерей сицилийского пахана Кокала. Из любви к старому ловеласу, сицилийские царевны, пообещав наивному Миносу "групповуху", безжалостно убили его.
Что же касается Икара, то древние легенды отводят ему мало места. Не исключено, что Икар вообще был слюнявым дебилом или, в лучшем случае, малохольным романтиком, которому история, за ненадобностью, предначертала стать жертвой несчастного случая.
Чтобы хоть как-то оправдать позор потомка богов и сына "героя", была создана легенда, согласно которой, первоначальный замысел Икара состоял в том, чтобы "долететь до Солнца", подняться выше Богов. "Безумству храбрых поём мы песню", не зная того, что "безумство храбрых" - всего лишь ошибка, навеянная наркотическими грёзами.
Миф о Дедале и Икаре, а точнее, об их воздушном побеге с Крита, получил широкое распространение, главным образом, благодаря поэме Овидия "Метаморфозы". Гениальный лгун и неисправимый развратник, Публий Овидий Назон создал поэму, в которой имел право на любой художественный вымысел.
Интересно отметить что, ещё не закончив "Метаморфозы", в восьмом году новой эры, Овидий был сослан императором Августом в одну из самых далёких провинций Римской империи, на берега Чёрного моря. Причин ссылки, насколько известно, было две.
Во-первых, поэту вменялась в вину безнравственность его произведений (в частности, его дидактической поэмы "Наука любви" - этакая древнегреческая "Камасутра") и, во-вторых, как неоднократно намекал сам Овидий в своих поздних стихотворениях, он стал (будто бы случайным) очевидцем одного преступления, которое "затрагивало семью императора Августа, но не носило при этом политического характера".
Историкам известно, что в том же 8-ом году н. э. была сослана за развратную жизнь и внучка Августа Юлия Младшая. Сохранилось великое множество исторических документов, свидетельствующих о том, что внучка божественного Августа отрывалась по полной программе. Перепробовав в качестве любовников всех знатных мужей великого Рима, она не брезговала и плебсом, устраивая публичные и воистину демократические оргии.
Если безнравственность Овидия сопоставить с развратом императорской внучки, то всё становится на свои места. Предаваясь безудержному разврату с Юлией, Овидий не только оскорбил императора, но и попрал все общепринятые нормы поведения, или же "вознёсся выше Богов", подобно Икару, в извращённом самим Овидием мифе, захотел приблизиться к Солнцу.
Итак, искажение мифа, а точнее, героизация образа Икара, есть не что иное, как поэтическая автобиография, метафорическое изложение "судьбоносного эпизода" в жизни, вконец обнаглевшего и завравшегося гениального поэта - эпикурейца.
Даже великий пессимист Акутагава Рюноскэ был увлечён, и обманут этой красивой сказкой. В своей почти посмертной автобиографической повести "Зубчатые колёса" он так упоминает об этом беспрецедентном случае поэтического и мифологического шарлатанства:
"Я сейчас же вспомнил древнего грека, доверившегося искусственным крыльям. Он поднялся на воздух, его крылья расплавились на солнце и, в конце концов, он упал в море и утонул".
Фразу "почти посмертная автобиографическая повесть" я употребляю потому, что когда Акутагава Рюноскэ писал это произведение, он прекрасно понимал, что сходит с ума.
А между тем, миф о Дедале и Икаре, это всего лишь история предательства, с тройным убийством - Талоса, Минотавра и Миноса - и одним несчастным случаем, безвинной жертвой которого стал Икар.
Мне вспоминается старый грузинский тост, после которого всем "Жалко птичку", так и не долетевшую до солнца. Однако, зная его предысторию, следует жалеть не птичку, а свои собственные мозги, замусоренные дешёвой пропагандой "разумного, доброго, вечного".
Поступок Икара, с лёгкой руки Овидия подхваченный поэзией, превратился в символ полёта фантазии и вдохновения, бесстрашия и самопожертвования во имя великой цели.
История уподобила его Прометею и, как всегда, обманула нас.
27.11.94. тюрьма "Мегидо" - 14-15.08.95. Хайфа.
Всеволод Гаршин
Яков Соловейчик
Однажды, грязный и оборванный, никому не известный молодой человек с горящими глазами, ворвался в дом графа Льва Николаевича Толстого в Ясной Поляне и потребовал немедленной аудиенции у великого старца.
С недоверием глядя на голодного и давно не бритого бродягу в рваном плаще, прислуга объявила незваному гостю, что «их благородие заняты (то ли с Богом борются, толь жену лупят, а может и в поле пашут - босой), и принять никак не могут-с».
Однако, после непродолжительного, но бурного скандала, некрасовская сцена «У парадного подъезда» была разыграна по иному сценарию. Шатавшегося от возбуждения и усталости оборванца пропустили в графские апартаменты.
Когда Всеволод Гаршин, ибо это был именно он, наконец-то увидел пред собой бородатую совесть русского народа, то с порога безапелляционно заявил: «Прошу вас немедленно дать мне рюмку водки и хвост селёдки!»
Это, в общем-то, мало примечательное для истории русской литературы событие произошло в 1880 году. Гаршина в это время искали в Москве. Существует версия, согласно которой Гаршин ушёл из Москвы пешком, и месяц скитался, побираясь, по деревням и сёлам, пока не добрался до имения Льва Николаевича в Ясной Поляне.
В примечаниях Н. Фельдмана к новелле Акутагавы Рюноске «Вальдшнеп» сказано, что у Гаршина к тому времени уже развивалось психическое заболевание. Экое-то деликатное оправдание! Акутагава и сам писал эту новеллу, стоя на пороге психушки, а, выйдя из неё, в возрасте тридцати пяти лет, как и Гаршин, покончил с собой.
Кстати, Владимир Порудоминский в своей монографии о Гаршине описывает эту встречу несколько иначе, как-то, более каламбурно. На недовольный вопрос Толстого «Что вам угодно?», Гаршин ответил: «Мне угодно рюмку водки и селёдкин хвост».
О Гаршине говорили критики: «Певец самоубийства». И это действительно так. Все его рассказы заканчиваются добровольной смертью героев. Сам он был тяжело болен, – периодически попадал в различные психиатрические клиники. Было совершенно ясно, что рано или поздно он покончит с собой. Может быть, эта навязчивая идея – бесконечно продолжающееся самоубийство своего alter ego – литературного героя, и является исходным пунктом всего его творчества.
В новеллах Гаршина обыгрываются разнообразные варианты добровольного ухода из жизни, каждый из которых, автор тщательно примеряет на себя. Во избежание полного и окончательного безумия, Гаршин собирается сойти с дистанции за шаг до финиша.
Здесь уместно вспомнить мсье Мопассана, который, узнав о наследственном сифилисе и неизбежности последующего «превращения в животное», всегда носил с собой пистолет. Мопассан наивно полагал, что в последний момент успеет пустить себе пулю в лоб, и тем самым, прекратит все это безобразие. Заботливые друзья не дали ему застрелиться, и отправили его умирать в сумасшедший дом.
Итак, в каждом из гаршинских героев легко угадывается личность автора, который в процессе всего своего творчества моделировал собственное самоубийство.
Тем паче, что болезнь его носила наследственный характер: на старости лет тихо помешался его отец, а старший брат Всеволода застрелился в двадцатилетнем возрасте, из-за несчастной любви.
За две недели до смерти Гаршина, жена (отважная, кстати сказать, женщина) привела его к доктору Фрею, в клинике которого Гаршин некогда лечился. Целью визита было – в очередной раз поместить тридцатитрёхлетнего писателя на излечение в психиатрическую лечебницу.
Возможно, лечение продлило бы страдания больного, но конечного результата всё равно бы не изменило. Природа сильнее любви.
С другой стороны, не исключено, что Гаршин успел бы написать ещё несколько рассказов. Ведь свои последние произведения – прекрасные сказки-притчи «Сказание о гордом Агее» (1886) и «Лягушка – путешественница» (1887), а также рассказ «Сигнал» (1887), он создал, будучи тяжело больным человеком.
Фрей отказал Гаршину в госпитализации и отправил его домой. Когда кто-то из ассистентов спросил Фрея: «Может быть, его действительно следует поместить в клинику?» – прозорливый эскулап ответил: «Да он же через два дня покончит с собой! Зачем моему заведению самоубийца! Пусть лучше сделает это в другом месте».
Доктор Фрей оказался прав. Гаршин сделал это, хотя и несколько позже, бросившись в лестничный пролёт. На красивую героическую смерть сил уже не хватило. Всё было предопределено: творчество – болезнью, болезнь – творчеством, а смерть – и тем, и другим.
Не дай нам Бог сойти с ума,
Уж лучше посох, да сума…
Добрый и мудрый «дедушка русской литературы» В.Г. Короленко назвал один из рассказов Гаршина «жемчужиной художественного пессимизма». Мне кажется, эту фразу можно было бы поставить эпиграфом ко всему творчеству вольноопределяющегося с грустными глазами - Всеволода Гаршина.
23.09.96.